“復聯4”票房的壓倒性和話題的稠密度是四月末到五月初電影市場最主要的景觀，一片獨大不是電影的春天，百花齊放才能使電影的世界呈現出春色滿園。因此遠離熱點，關注那些無論票房還是話題都呈小眾化的電影，就不僅是一種觀影的倫理，而且還應是一種文化的平衡。
在這些小眾化的電影里，由黎巴嫩導演納迪·拉巴基編劇并執導的《何以為家》、藏族導演萬瑪才旦編劇并執導的《撞死了一只羊》和河南青年導演霍猛編劇并執導的電影《過昭關》是值得放在一起評說的三部個性之作。
《何以為家》一如電影宣傳語所言，“講述了一個12歲男孩贊恩的艱難歷程，他狀告父母讓他來到這個世界卻沒有能夠好好地撫養他。作為一部現實題材的電影，影片用真實感十足的鏡頭與震撼人心的故事，展現出黎巴嫩社會的殘酷切面，對不和諧的社會系統進行了深刻反思”。筆者看來，這部把原片名《迦百農》改為現片名《何以為家》的電影，頗令人想到已故伊朗導演阿巴斯·基阿魯斯達米的電影《何處是我朋友的家》，兩片除了片名一定程度的相似外，攝制風格上也都采用了紀實影像的手法，反映的也都是西亞中東兒童的生活。但不同的是，阿巴斯電影中伊朗兒童的生活是完整的，故事是發生在自己的國家中；《何以為家》中兒童的生活是殘破的，是發生在小主人公贊恩流離失所于其祖國敘利亞之外的黎巴嫩異國。一個國家政治形態的穩定與否，給兒童生活帶來什么樣的影響，通過這兩部電影的比較，是能夠給人帶來很明白又深刻的認識的。尤其值得一提的是，在影片《何以為家》的結尾，結束了贊恩的不幸，給予他天堂般幸福生活的居然是給中東地區國家帶來人道主義災難的西方社會，細思起來也頗有些令人感到反諷。
身兼小說家的藏族導演萬瑪才旦憑他自編自導的新作《撞死了一只羊》，再一次刷新了他的個人才華和電影藝術之光。影片是把萬瑪才旦個人的小說《撞死了一只羊》與藏族小說家次仁羅布的短篇小說《殺手》相糅合的產物，講述了一個卡車司機和一個為報父仇的殺手本該平行然而卻又交叉了的故事。電影對藏地粗糲豪壯的風尚習俗和基于宗教的生命悲憫意識的表現，是通過簡潔而充滿張力的敘事完成的，也是通過逼仄的窄銀幕呈現的，這里的窄銀幕與可可西里天高地廣的自然環境相悖，卻是出身藏地的導演萬瑪才旦對自己心目中那里逼仄的物質和精神世界的主觀呈現。
值得一說的還有卡車司機那副幾乎從始至終戴著的墨鏡，它令人想到已經上映一個月仍苦苦支撐不下檔的印度電影《調音師》中男主角戴著的那副墨鏡，在《調音師》中，戴著墨鏡的男主角經歷了一個開始戴著墨鏡，中間想摘下墨鏡，最后又選擇永久戴上墨鏡的過程，造成這一曲折變化過程的是墨鏡后面的眼睛所看到的人世間的惡，以及由此產生的對人類世界徹底的絕望；而《撞死了一只羊》中的卡車司機在影片的最后卻摘下了墨鏡，去除了他與世界之間的一道隔層，內在的原因是作為殺手的另一男主角身上的善對他造成的感化。至于究竟是什么原因讓卡車司機原先選擇戴著一副墨鏡周游人世，則是影片留給人們的巨大想象空間。
5月2日開啟點映的《過昭關》是80后導演霍猛的又一部大銀幕長片，似乎與他名字的意象相照應，這部以千里訪友為故事架構的有點公路片味道的電影，在93分鐘的時長里，無論所展示的影像還是所表達的內涵，都體現著一個作者導演的藝術生猛。影片的拍攝地全部在河南，以作者的家鄉周口太康為主，以與周口太康相隔近千里的河南那一端三門峽為輔，作者讓影片中的所有人物都由非職業演員出演，所有人操著的自然而然的河南方言展示給觀眾的是藝術與生活的零距離，間有周口一帶流行的河南地方戲越調，河南景、河南話、河南戲、河南人、河南故事、河南編劇和導演，這樣一部徹徹底底的“河南片”，在目前中國的大銀幕上是少見而又希望多見的。
《過昭關》與《撞死了一只羊》，類型上同屬地域電影，語言是各自的一大表征，前者為漢語中的河南方言，后者為藏語。兩片相加，表現出的是中國之大，是一個幅員遼闊的國家不同地域的文化和自然。差異性在于，《撞死了一只羊》有西部片的粗糲，從風景到人物，但主題是對生活、生命的悲憫，是帶有宗教感的對善的仰視；《過昭關》反映的也是善，但這種善卻是基于中原土壤上老子故里道家文化中上善若水、順其自然、與人為善的善，外加一聲借傳統劇目為意象的對生活與生命的喟嘆。這種善在一個有著中原出身背景的電影作者眼中不是宗教，而是一種深厚的傳統在現代社會的智慧傳承。影片編導霍猛作為土生土長的河南人，在利用電影這一世界語言講好現代中國的一個地域故事，表現河南的深厚地域文化與當代生活上，他主動負載起傳統，藝術上卻帶著一股胸無藩籬一身輕松的猛勁。
不過與《撞死了一只羊》相比，《過昭關》在影像上雖偶有好手，整體表達上尚有差距，這是還嫌青澀的編導霍猛與已經確立起個人風格的萬瑪才旦之間的差距，但他的起手不凡和在影片中表現出來的藝術野心讓人對他未來的作品抱以期待。事實上，把《何以為家》與《撞死了一只羊》《過昭關》放在一起觀照，不僅是對作品的觀照，而且也是對三位中外導演的觀照，集編導于一身是他們的共性，將紀錄片風格與故事片結構相混合是他們共同的藝術選擇，大膽啟用非職業或非科班出身的演員體現著他們對生活原生態與表演個性的追求，至于表現出了不同國度、不同地域怎樣不同的社會現實與文化風貌以及折射出了三位作者導演怎樣不同的社會和文化眼光，是需要更多篇幅展開的話題。
作者：擊水
編輯：河南商報 張路
來源：河南日報
在這些小眾化的電影里，由黎巴嫩導演納迪·拉巴基編劇并執導的《何以為家》、藏族導演萬瑪才旦編劇并執導的《撞死了一只羊》和河南青年導演霍猛編劇并執導的電影《過昭關》是值得放在一起評說的三部個性之作。
《何以為家》一如電影宣傳語所言，“講述了一個12歲男孩贊恩的艱難歷程，他狀告父母讓他來到這個世界卻沒有能夠好好地撫養他。作為一部現實題材的電影，影片用真實感十足的鏡頭與震撼人心的故事，展現出黎巴嫩社會的殘酷切面，對不和諧的社會系統進行了深刻反思”。筆者看來，這部把原片名《迦百農》改為現片名《何以為家》的電影，頗令人想到已故伊朗導演阿巴斯·基阿魯斯達米的電影《何處是我朋友的家》，兩片除了片名一定程度的相似外，攝制風格上也都采用了紀實影像的手法，反映的也都是西亞中東兒童的生活。但不同的是，阿巴斯電影中伊朗兒童的生活是完整的，故事是發生在自己的國家中；《何以為家》中兒童的生活是殘破的，是發生在小主人公贊恩流離失所于其祖國敘利亞之外的黎巴嫩異國。一個國家政治形態的穩定與否，給兒童生活帶來什么樣的影響，通過這兩部電影的比較，是能夠給人帶來很明白又深刻的認識的。尤其值得一提的是，在影片《何以為家》的結尾，結束了贊恩的不幸，給予他天堂般幸福生活的居然是給中東地區國家帶來人道主義災難的西方社會，細思起來也頗有些令人感到反諷。
身兼小說家的藏族導演萬瑪才旦憑他自編自導的新作《撞死了一只羊》，再一次刷新了他的個人才華和電影藝術之光。影片是把萬瑪才旦個人的小說《撞死了一只羊》與藏族小說家次仁羅布的短篇小說《殺手》相糅合的產物，講述了一個卡車司機和一個為報父仇的殺手本該平行然而卻又交叉了的故事。電影對藏地粗糲豪壯的風尚習俗和基于宗教的生命悲憫意識的表現，是通過簡潔而充滿張力的敘事完成的，也是通過逼仄的窄銀幕呈現的，這里的窄銀幕與可可西里天高地廣的自然環境相悖，卻是出身藏地的導演萬瑪才旦對自己心目中那里逼仄的物質和精神世界的主觀呈現。
值得一說的還有卡車司機那副幾乎從始至終戴著的墨鏡，它令人想到已經上映一個月仍苦苦支撐不下檔的印度電影《調音師》中男主角戴著的那副墨鏡，在《調音師》中，戴著墨鏡的男主角經歷了一個開始戴著墨鏡，中間想摘下墨鏡，最后又選擇永久戴上墨鏡的過程，造成這一曲折變化過程的是墨鏡后面的眼睛所看到的人世間的惡，以及由此產生的對人類世界徹底的絕望；而《撞死了一只羊》中的卡車司機在影片的最后卻摘下了墨鏡，去除了他與世界之間的一道隔層，內在的原因是作為殺手的另一男主角身上的善對他造成的感化。至于究竟是什么原因讓卡車司機原先選擇戴著一副墨鏡周游人世，則是影片留給人們的巨大想象空間。
5月2日開啟點映的《過昭關》是80后導演霍猛的又一部大銀幕長片，似乎與他名字的意象相照應，這部以千里訪友為故事架構的有點公路片味道的電影，在93分鐘的時長里，無論所展示的影像還是所表達的內涵，都體現著一個作者導演的藝術生猛。影片的拍攝地全部在河南，以作者的家鄉周口太康為主，以與周口太康相隔近千里的河南那一端三門峽為輔，作者讓影片中的所有人物都由非職業演員出演，所有人操著的自然而然的河南方言展示給觀眾的是藝術與生活的零距離，間有周口一帶流行的河南地方戲越調，河南景、河南話、河南戲、河南人、河南故事、河南編劇和導演，這樣一部徹徹底底的“河南片”，在目前中國的大銀幕上是少見而又希望多見的。
《過昭關》與《撞死了一只羊》，類型上同屬地域電影，語言是各自的一大表征，前者為漢語中的河南方言，后者為藏語。兩片相加，表現出的是中國之大，是一個幅員遼闊的國家不同地域的文化和自然。差異性在于，《撞死了一只羊》有西部片的粗糲，從風景到人物，但主題是對生活、生命的悲憫，是帶有宗教感的對善的仰視；《過昭關》反映的也是善，但這種善卻是基于中原土壤上老子故里道家文化中上善若水、順其自然、與人為善的善，外加一聲借傳統劇目為意象的對生活與生命的喟嘆。這種善在一個有著中原出身背景的電影作者眼中不是宗教，而是一種深厚的傳統在現代社會的智慧傳承。影片編導霍猛作為土生土長的河南人，在利用電影這一世界語言講好現代中國的一個地域故事，表現河南的深厚地域文化與當代生活上，他主動負載起傳統，藝術上卻帶著一股胸無藩籬一身輕松的猛勁。
不過與《撞死了一只羊》相比，《過昭關》在影像上雖偶有好手，整體表達上尚有差距，這是還嫌青澀的編導霍猛與已經確立起個人風格的萬瑪才旦之間的差距，但他的起手不凡和在影片中表現出來的藝術野心讓人對他未來的作品抱以期待。事實上，把《何以為家》與《撞死了一只羊》《過昭關》放在一起觀照，不僅是對作品的觀照，而且也是對三位中外導演的觀照，集編導于一身是他們的共性，將紀錄片風格與故事片結構相混合是他們共同的藝術選擇，大膽啟用非職業或非科班出身的演員體現著他們對生活原生態與表演個性的追求，至于表現出了不同國度、不同地域怎樣不同的社會現實與文化風貌以及折射出了三位作者導演怎樣不同的社會和文化眼光，是需要更多篇幅展開的話題。
作者：擊水
編輯：河南商報 張路
來源：河南日報