本土設計土壤貧瘠，人才外流，大IP屈指可數，設計新秀缺少舞臺……針對這些鄭州服裝設計師群體正遭遇的困惑，一些來自個體、企業、協會及政府的輸血已經在路上。

設計師群體如何自我造血？外界力量如何輸血？又如何用原創作品講好鄭州品牌故事？

要生存還是要理想？

土壤貧瘠、人才外流之外，設計師們還面臨著要生存還是要理想的抉擇。

“不是每一個設計都會被市場所接受，它是我充滿設計情懷的作品，但太過藝術并不符合消費者的需求，人家跟我說太跳脫、穿不出去、常人無法理解……”

以上是來自設計師的吐槽。

馬三毛也曾在藝術和商業的間隙中困惑過。最早，他的工作室以私人定制為主。但他逐漸意識到，定制是命題作文，需要揣摩客戶的心思而來創作，時間久了，他產生了一種深深的逆反心理和疲憊感。

“不想取悅于人，只想取悅自己。”當重歸自由創作后，他把自己作為設計對象，以自己的穿衣理念來進行個人IP的打造。再后來，他開設了第一家實體店，逐漸明白了“我不能衣服給人就不管了，我要讓人們知道怎么穿更好看”，“成熟設計師關鍵在于控制力”。他逐漸在市場和自我中尋找到了最佳平衡點和舒適度。

王勝杰剛進入社會時，拿著作品去參加展覽，總會被要求這里改一下、那里改一下，以符合市場的審美。她對鐘愛的款式格外堅持，在多次碰壁后，也慢慢摒棄一些夸張的設計。

原創品牌“漫之秀”負責人司漫說，絕大部分原創品牌一開始都有著很清晰的定位和風格，推向市場時卻遭冷落，為了活下去，只能先向市場妥協，出現風格偏離，待客群積淀和資金積累達到時，再重拾原創，這就是創始人的曲線圓夢路。

變革1：砍掉代理商，直面終端

事實上，在自我和市場的兩難抉擇中，不少創始人會倒向后者。過程和方法也不盡相同。

國內服裝大牌比如李寧，也經歷過一些搖擺。這些國產運動品牌經銷模式以加盟為主，品牌商面對的是各地經銷商而非終端消費者，因為無法直接感知消費者的心理及變化，這就導致李寧一度出現定價過高、俘獲不了年輕消費者以及連年虧損的窘境。

再后來，李寧在市場和設計中取得了一定的平衡。它增加直營店比例，打造集購物、健身、社交為一體的線下體驗門店，這就讓李寧的設計理念直接觸達終端，讓消費者與品牌產生鏈接，從而在懂消費者喜好基礎上生產好產品。

圖：服裝設計師吳小莉

或許是無意模仿李寧，鄭州一設計師品牌創始人吳小莉（應受訪者要求為化名）正在砍掉代理商，目前只剩5家代理。她給了自己明年一年時間砍掉所有代理環節。

原因與李寧的思路一致，她認為因為中間渠道商的介入，終端的情況無法直接反饋到品牌商和廠家，他們并不清楚客戶來源。砍掉代理后，她將增加客戶體驗感，走F2C（Factory to customer，廠商到消費者）模式。

這樣的代價就是，近兩年因為戰略調整原因，吳小莉品牌銷售額出現下滑。這是戰略調整期必然出現的陣痛。

圖：服裝設計師吳小莉

砍掉代理后怎么做？吳小莉準備在各個城市招聘合伙人，對方出場地、人工等，廠商負責培訓、督導、貨品并參與選址。這樣，廠商能夠每天看到最真實的銷售數據。

變革2：植根中原文化，打造“鄭潮”

一些個體也在發力改變鄭州設計土壤不夠肥沃的問題。他們的打法是做IP、賣創意、創潮牌，從厚重的中原歷史文化積淀中汲取養分。

比如這兩年大行其道的國潮代言人李寧，他可能想到不到有天會將個人照片印在衣服上，成為供不應求的潮流服飾。民族運動服飾品牌李寧，也借助“國貨之光”戰略，與紅旗汽車、人民日報等聯名跨界，發揚光大了國潮概念，并從低谷重回巔峰。

獨立設計師馬三毛，主打也是國潮概念，只不過他將這個潮牌融入進了本土文化，起名為“鄭潮”。

Masanmaomao“鄭潮”系列服裝使用二七紀念塔與鄭州二字為主設計元素，單單二七塔的團案畫了一周。這個靈感曾在他腦子里過了一個月，才慢慢有了完整思路。他認為“鄭潮”代表了他對鄭州的情感釋放，代表著這個城市新青年的獨立、自主與潮流態度。10月22日的鄭州國際時裝周上，“鄭潮”全系列服裝將在鄭州國際時裝周閉幕式上首發。

借助挖掘中原文化來壯大鄭州設計師群體的力量，是一條路子。正如河南服裝協會會長李剛所說，“中原厚重的歷史文化為時尚創意產業提供了肥沃的土壤。”

變革3：創潮牌，賣創意，做IP

鄭州土生土長的原創品牌“怪誕星球”則是在輸出創意。他已經跟特步、好想你棗業、中國郵政、綜藝節目《這就是街舞》等進行了聯名跨界合作，模式就是怪誕星球為他們提供創意設計，將潮的概念賦予這些傳統大牌。

類似優衣庫與KAWS合作推出聯名款T恤，怪誕星球為郵政設計“以郵為潮”系列潮服，讓用戶第一次發現郵政也可以這么時尚；怪誕星球為好想你電商在故宮拍攝《朕亦甚想你》系列大片，提供潮服，來顛覆傳統棗品牌在年輕消費者的固有印象。

“我們輸出的是創意和風格，做很多跨界聯名，不再是接來活通過生產銷售來賺錢，不只是賣產品。”怪誕星球負責人衛哲說。

圖：服裝設計師叢劍

資深設計師叢劍，則是打造IP。他以中國文化為底版，來嫁接各地的特色文化。比如，他設計賬房先生服裝，來推廣財務學技術。他采用過山瑤族的服飾文化，來為當地一場文藝表演做點綴。他又結合了汝窯的特色來復興宋代文化的古韻，世界文化遺產福建土樓也被他拿來進行過藝術創作。在叢劍看來，就是用創意服裝來幫客戶孵化打造IP。

不管是怪誕星球還是叢劍，類似本土品牌和本土設計師的崛起，也讓鄭州服裝產業更為豐富立體，加速“中原時尚之都”與國際時尚接軌的步伐。

時裝周：扶植本土服裝設計力量

行業協會、政府、企業也在為壯大鄭州服裝設計產業搭臺輸血。

每年鄭州都有多個服裝設計界的大型賽事，比如中原國際時裝周，中國(河南)國際大學生時裝周，以及鄭州國際時裝周。

舉辦時裝周可以被看作是加強本地時尚自信、提振中原時尚話語權、破解服裝行業難題的積極嘗試。中原國際時裝周以帶動中原服裝產業鏈的整體發展，而中國(河南)國際大學生時裝周則為企業和人才搭建對接平臺，挖掘人才、推出優秀人才。

即將舉辦第二屆的鄭州國際時裝周，初衷就是為鄭州本土設計師和原創品牌制造發聲的機會。去年落地的第一屆，一共有全球29個品牌以及27名新銳設計師參加，不少來自鄭州時尚界，扶植本地服裝力量的目的不言而喻。

去年大賽期間同時推出“鄭州十大設計師”、“鄭州十大新銳品牌”大獎，來打造新星。也能看出協會、政府、企業、媒體并不是把全部資源聚集給一線品牌，而是更多關注新銳力量，其加快培養本土服裝設計人才的用心可見一斑。

第二屆鄭州國際時裝周定檔10月18日，為期5天。本屆時裝周注重本土特色，一大批鄭州原創本土品牌將露面，用本土設計師的原創作品，講出鄭州品牌故事，一起為鄭州時尚發聲。

鄭州服裝設計要走的路還有很長。不過，來自個體、企業、行業協會以及政府、媒體的努力已經在路上。正如李剛所說，“把龐大的中原存量文化資源盤活，推動設計賦能產業，讓中原人民洋起來，讓服裝產能大起來，讓河南時尚強起來。”