《牛天賜》是導演方旭第六次改編老舍作品，請來了德云社少班主郭麒麟主演

開票僅8分鐘，導演方旭根據老舍小說改編的話劇《牛天賜》，5000多張門票售罄。此時距離這部戲12月25日的首演，還有三個多月。

這也出乎主演郭麒麟的預料，作為德云社少班主、剛登上2019福布斯精英榜的風頭人物，郭麒麟有足夠的話題和關注度，但站上話劇舞臺，是他演藝生涯的第一次。對于自己的首次跨界，郭麒麟有壓力，在這部話劇中，他要飾演一個棄嬰如何在周遭的歧視和冷落中，蹣跚成長為“民國文藝小青年”。

不僅僅是《牛天賜》，上個月同期開票的《窩頭會館》《暗戀桃花源》《如夢之夢》，都在開票不久，就宣布賣光。這幾部都是話劇市場每年定時上演的劇目，僅去年，《如夢之夢》在北京、廣東和上海演出60場次，票房火爆，熱度只增不減。

道略演藝產業研究院剛發布的《2018中國話劇市場發展報告》顯示，2018年中國話劇演出總計1.206萬場，觀眾數量達542萬人次，票房總收入8.25億元，整體票房創下五年來最高。

明星加持戲劇IP

“這些年，我就沒離開過老舍的戲。”1966年出生的方旭，說自己是過了知天命的歲數，才明白自己的使命，“可能就是奔這事來的。”

方旭是話劇圈有名的“老舍專業戶”。從2011年《我這一輩子》爆火，再到《貓城記》《離婚》《二馬》《老舍趕集》，《牛天賜》已經是他第六次改編老舍的作品。九年六部話劇，他的戲劇風格強烈而鮮明，也成了觀眾心里有口皆碑的戲劇IP。

 

今年是老舍誕辰120周年

這次改編《牛天賜》，方旭光是劇本就打磨了近半年。要把老舍原著中獨特的敘述和全知視角轉化為舞臺上可以呈現的幽默京味兒對白，他需要在原著與當下觀眾之間搭建一座橋梁。

一百年前，一個被拋棄的男孩，如何艱難成長，對方旭來說，在今天依然有現實意義。每一個在中國家庭長大的孩子，都會覺得這是自己的故事，老舍寫的不僅是人生前20年的成長，也是一個人的迷茫與轉折。

“每個人都是牛天賜，都能從故事里看到自己。”方旭說，每個人在成長中面臨的困惑和煩惱，不會因時代的變化而改變。為了呈現嬰兒期的牛天賜，他嘗試用人與偶結合的表演方式，讓郭麒麟與自己的童年時代對話，以一種有趣的方式，構建出雙重表演空間。

除了方旭改編老舍經典的品質保障，縱觀火速售罄的幾部話劇，也是粉絲效應的集中顯現。

從《牛天賜》里的郭麒麟與他的相聲搭檔閻鶴祥，到《窩頭會館》里的何冰和宋丹丹，《暗戀桃花源》里的何炅、黃磊、孫莉，以及《如夢之夢》里的胡歌與許晴，每部話劇不但有良好的市場口碑，更有明星制作班底，這也為話劇市場引入了更為廣泛的受眾群體。

話劇迎來好時代

“目前中國的話劇市場非常好，這是話劇工作者和話劇觀眾努力的成果。”在話劇《窩頭會館》里飾演苑國鐘一角的演員何冰分析，北京人民藝術劇院（下稱“北京人藝”）的戲之所以受歡迎，是因為現實主義戲劇依然擁有穩定而廣泛受眾群，就像宴席中的主食，不可或缺。

如果把話劇市場喻為一桌宴席，不同品牌和導演，已經形成不同菜系。據統計，去年的話劇演出，涉及的演出機構有782個。一部話劇是否具有吸金能力，依靠的還是品牌與項目。

 

上演了十年的《窩頭會館》與賴聲川的《暗戀桃花源》、《如夢之夢》，都是話劇市場每年定時上演的劇目

在782個機構中，開心麻花、孟京輝戲劇工作室、繁星戲劇村、北京人藝和雷子樂笑工場年均演出超300場。僅去年，開心麻花演出場次達1739場，旗下的《烏龍山伯爵》《莎士比亞別生氣》《老友記》和《李茶的姑媽》四部話劇，票房收入都超過3000萬元。

《窩頭會館》2009年首演，今年是該劇十周年，當初的黃金陣容再次相聚。主演濮存昕認為，《窩頭會館》最有特色的就是京味兒，它不但是北京話的語言魅力，展現北京人特有的樂觀與幽默，也是北京人藝制作的標準所在。

《牛天賜》同樣是京味兒話劇的魅力呈現。“讀老舍，你會發現他的很多語言魅力都跟曲藝相關。他的節奏感與幽默感，都是非常相聲的。”郭麒麟在相聲舞臺上的搭檔閻鶴祥此次同樣首次登上話劇舞臺，但他并不感覺陌生，因為臺詞句句精妙，都是相聲的節奏與氣韻。

梁實秋曾在《憶老舍》中回憶自己與老舍一起對口說相聲的往事，“我們走到臺的前邊，泥塑木雕一般繃著臉肅立片刻，觀眾已經笑不可抑，以后幾乎只能在陣陣笑聲之間的空隙進行對話。”老舍在臺上用折扇敲打他的前額，梁實秋躲閃不及，眼鏡被打落，“說時遲，那時快，我手掌向上兩手平伸，正好托住那落下來的眼鏡，我保持那個姿勢不動，喝彩聲歷久不絕，有人以為這是一手絕活兒，還高呼：再來一回！”

郭麒麟很敬佩老舍，一位作家竟然投入地研究相聲，并且把焦德海、草上飛的相聲全本背誦下來。對他來說，這是用相聲演員的身份，在話劇市場最紅火的時代，向老舍先生的一次致敬。


記者：吳佳 
編輯：王紅春 張惟一
來源：第一財經